En Cuatro Patas: The Formaldehyde Trip

Part of En Cuatro Patas

Saturday, January 20, 2018 | 7:30 p.m.
Saturday, January 20, 2018 | 9:30 p.m.

$25

The Broad, Oculus Hall
221 S. Grand Avenue
Los Angeles, CA 90012

Three women sitting in an axolotl-shaped boat on a pond

"The Formaldehyde Trip," Dyke Heresies, Video HD 4'53". Photo: Elena Cetto

Written and directed by Mexico City artist Naomi Rincón Gallardo, The Formaldehyde Trip is a cycle of songs and videos dedicated to murdered Mixtec activist Alberta “Bety” Cariño, performed live with crafty and ornate props, and echoes from Mexican B-side Sci-Fi films of the 60s and 70s. The Formaldehyde Trip weaves together Mesoamerican cosmologies, feminist activism and theory and indigenous women’s struggle for their bodies and their territories. The work imagines Bety Cariño’s journey through the underworld where she encounters women warriors, witches and widows, the dual-gendered goddess of death and animals preparing her rebirth party. An axolotl (Mexican salamander) in formaldehyde is the story-teller who agitates between fact, fiction and friction.

El viaje de formol es una ficción especulativa que consiste en un ciclo de canciones y videos dedicados a Bety Cariño (1973-2010), activista mixteca defensora de los derechos de los pueblos y territorios indígenas asesinada en 2010 en una emboscada paramilitar. El viaje de formol despliega ecos de cosmologías mesoamericanas, referencias al cine mexicano de ciencia ficción de los 60s y 70s, voces visionarias del pasado cantando hacia el futuro, y letras de canciones inspiradas en luchas de mujeres contra el despojo de sus territorios, cuerpos y vidas. El viaje de formol imagina el trayecto de Bety al inframundo, donde encuentra guerreras, brujas y viudas, animales y deidades con ambos sexos preparando su fiesta de retorno. Un axolotl preservado en formol juega el papel de narrador, informante nativo y guía de viajes en el tiempo que va mutando mientras agita hechos, ficciones y fricciones.

  • Vocals: Danishta Rivero, David Katz, San Cha
  • Drums: Cat Serafin
  • Composer: Federico Schmucler
  • Vocal effect processing: David Molina
  • Writer & Director: Naomi Rincón Gallardo

The Formaldahyde Trip is presented as part of the Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA, organized by REDCAT and supported by a major grant from the Getty Foundation. Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA is part of Pacific Standard Time: LA/LA, a far-reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles, taking place from September 2017 through January 2018 at more than 70 cultural institutions across Southern California. 

 

About the Artist

Naomi Rincón Gallardo is a Mexico City-based artist, currently residing in Vienna. Understanding research as an artful and transdisciplinary fabrication, Rincón Gallardo’s work addresses initiatives related to the creation of counter-worlds in neo-colonial settings. She uses masquerade lenses and absurdity to create a place between radical utopian experiences, fantasy and crises of beliefs. Rincón Gallardo integrates her interest in music, theater games, D.I.Y. aesthetics, speculative fiction, intersectional feminisms, speculative fictions, queer theory and critical pedagogy into her work. Alongside her artistic work, she has been involved in both teaching and coordinating. Since 2013, she is a member of the cuir-feminist collective.  

 

Sobre la Artista

Naomi Rincón Gallardo (Carolina del Norte 1979). Vive y trabaja en la Ciudad de México, pero actualmente está radicada en Vienna. Entendiendo la investigación como una práctica artificiosa y transdiciplinaria, el trabajo de Rincón Gallardo elabora mascaradas sobre iniciativas de creación de contra-mundos en contextos neo-coloniales. Rincón Gallardo crea marcos diversos de colaboración integrando sus intereses por los juegos teatrales, la música, el rascuachismo, la ficción especulativa, la teoría queer, la pedagogía crítica y los feminismos interseccionales. Junto a su producción, se ha involucrado como  docente y coordinadora. Desde 2013 pertenece al colectivo feminista invasorix.

About En Cuatro Patas

En Cuatro Patas continues the exploration of the politicized body, featuring feminist Latinx performance and media artists who ruminate on and fantasize alternative embodiments. The artists featured in this series dissolve boundaries between animal and human while exploring the transformational and pleasurable possibilities of the non-human figure. The series invites artists to take on the corporeality of the abject, the degraded, the non-human, the sub-human—the animal. En Cuatro Patas assumes other positions, realities and political imperatives that imagine a world otherwise. Through a series of four programs that include performance, film and video, artists from Los Angeles and Latin America will come together to mobilize the body through varied interventions. For many of the artists, it will be their first time performing in Los Angeles. En Cuatro Patas will launch in January 2018 as part of the Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA organized by REDCAT and will continue throughout 2018.

En Cuatro Patas Performance Dates 

  • Saturday, Jan. 20
  • Thursday, May 24
  • Thursday, Oct. 11
  • Thursday, Nov. 15

En Cuatro Patas presenta artistas feministas Latinxs de performance y de medios que rumian y fantasean corporalidades alternativas. Los trabajos en esta serie disuelven las fronteras entre lo animal y lo humano y tambíen exploran las posibilidades transformacionales y plancenteras de la figura no humana. Esta serie invita a artistas a considerar la corporalidad de lo abyecto, lo degradado, lo no humano, lo infrahumano, lo animal. En Cuatro Patas asume posiciones y realidades alternativas e imperativos politicos que imaginan el mundo de otra manera. Los cuatro eventos que conforman esta serie incluirán performances, cine y video, y se realizarán en el Museo Broad. Por medio de esta serie, artistas de Los Ángeles y de América Latina se reunirán para movilizar el cuerpo a través de varias intervenciones. Los eventos comenzarán en enero de 2018 y son parte de Getty’s PST: LA/LA Performance Series y continuarán durante todo el año.

Fechas de rendimiento de En Cuatro Patas

  • Sábado, 20 de enero
  • Jueves, 24 de mayo
  • Jueves, 11 de octubre
  • Jueves, 15 de noviembre

ABOUT THE CURATORS

Nao Bustamante is an internationally recognized artist, residing in Los Angeles. Bustamante's precarious work encompasses performance art, video installation, filmmaking, sculpture and writing. She has exhibited, among other locations, at the Institute of Contemporary Arts in London, the Museum of Modern Art in London, the San Francisco Museum of Modern Art, Sundance International Film Festival/New Frontier, Outfest International Film Festival, El Museo del Barrio in New York, First International Performance Biennial, Deformes in Santiago and the Museum of Contemporary Art Kiasma in Helsinki. Bustamante has received numerous fellowships and awards, including the Anonymous Was a Woman fellowship, a New York Foundation for the Arts fellowship, the Chase Legacy award in Film, a CMAS-Benson Latin American Collection Research Fellowship and a Makers Muse Award from the Kindle Foundation. Bustamante is an alumna of the San Francisco Art Institute, New Genres program and the Skowhegen School of Painting and Sculpture. Currently, she holds the position of Associate Professor and Vice Dean of Art at the USC Roski School of Art and Design.

Xandra Ibarra is an Oakland-based performance artist from the El Paso/Juarez border who performs and works under the alias of La Chica Boom. Ibarra uses hyperbolized modes of racialization and sexualization to test the boundaries between her own body and coloniality, compulsory whiteness and Mexicanidad. Her practice integrates performance, sex acts, and burlesque with video, photography and objects. Throughout her multiple works, she teeters between abjection and joy, and problematizes the borders between proper and improper racial, gender and queer subject.

Ibarra’s work has been featured at El Museo de Arte Contemporañeo in Bogotá, The Broad in Los Angeles, Popa Gallery in Buenos Aires, Joe’s Pub in New York, PPOW Gallery in New York and Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco. She has been awarded the Art Matters Grant, NALAC Fund for the Arts, ReGen Artist Fund and the Franklin Furnace Fund Performance and Variable Media Award.

As a community organizer, Ibarra’s work is located within immigrant, anti-rape and prison abolitionist movements. Since 2003, she has actively participated in organizing with INCITE!, a national feminist of color organization dedicated to creating interventions at the intersection of state and interpersonal violence. She currently lectures within the Critical Studies program at California College of the Arts.

SOBRE LAS CURADORAS

Nao Bustamante es un artista conocida internacionalmente y radicada en Los Ángeles, California. El trabajo precario de Bustamante incluye performance, video instalaciones, cine, escultura y escrituraBustamante ha presentado en galerías, museos, universidades y sitios clandestinos alrededor del mundo y ha expuesto, entre otros lugares, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Festival Internacional de Sundance / Nueva Frontera, el Festival Internacional de Cine de Outfest, el Museo del Barrio de Arte Contemporáneo, la Primera Bienal de Performance Internacional realizada en Santiago de Chile y el Museo Kiasma de Helsinki. En el 2001 recibió la Beca Anónimo fue una Mujer (Anonymous Was a Woman); en el 2007 fue becaria de la Fundación de Artes de Nueva York, y de Lambent. En el 2008, recibió el premio Chase Legacy en Cine (junto a Kodak y HBO). Durante el 2014 y el 2015, Bustamante fue Artista en Residencia en la Universidad de California, Riverside y en el 2015 Académica en Residencia de UC-MEXUS, en preparación para una exposición individual en el Vincent Price Art Museum de Los Ángeles. El trabajo de video de Bustamante es parte de la Colección Kadist. Bustamante es egresada del programa New Genres del Instituto de Arte de San Francisco y de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegen. Actualmente, Bustamante es Profesora de Arte en la USC Roski School of Art and Design donde también oficia cómo Decana de Arte y Directora del Programa de MFA. 

Xandra Ibarra, originaria del área fronteriza de El Paso/Ciudad Juárez y actualmente radicada en Oakland, California, es una artista de performance que trabaja bajo el alias de La Chica Boom. Ibarra usa modos hiperbolizados de racializacíon y sexualización para testear los límites entre su proprio cuerpo y la colonialidad, la blancura forzada (compulsory whiteness) y la Mexicanidad. En su práctica de artística, un modo de investigacion basado en la experiencia, Ibarra integra performance, actos sexuales y burlesque junto a video, fotografía y objectos. En sus múltiples obras, Ibarra transita entre la abyeccion y la alegría y problematiza las fronteras entre lo apropriado y lo incorrecto en relación al sujeto racial, de género y queer.

El trabajo de Ibarra se ha sido exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia, en el Museo Broad (Los Angeles), en la Popa Gallery (Buenos Aires, Argentina), en Joe's Pub (NYC) y en PPOW Gallery (Nueva York, NY) y Yerba Buena Center Para las artes (San Francisco, CA). Ibarra ha sido galardonada con la Beca de Art Matters, el Fondo de NALAC, el ReGen Artist Fund y el Premio de Franklin Furnace Performance y Variable Media. 

El trabajo de Ibarra como organizadora comunitaria se concentra en movimientos abolicionistas de la prisión, derechos de los inmigrantes y en contra de la violación. Desde 2003, ha participado activamente en la organización INCITE!, una organización nacional feminista de color dedicada a crear intervenciones en el cruce entre violencia estatal e interpersonal. Actualmente, Ibarra da clases en el programa de Estudios Críticos de la California College of the Arts.